La IA en la industria musical actual


Están sucediendo muchas cosas en el campo de la inteligencia artificial en este momento. Y eso también se aplica a la música, tanto en términos de hacer música como de producirla. Bastantes artistas que se han alejado de la producción manual ahora usan IA en el proceso de producción. Desde aplicaciones de composición y plataformas de masterización hasta herramientas de identificación de canciones y listas de reproducción altamente personalizadas, la IA está cambiando la forma en que se crea y se escucha la música. La prometedora tecnología del futuro aún está en pañales, pero lleva mucho tiempo entre nosotros. Como todos sabemos, solo tienes miedo de lo que no sabes, ¿verdad? Lea más sobre este tema a continuación...


Antes de empezar: algunas explicaciones sobre la inteligencia artificial

Mucha gente se sorprende con el término “inteligencia artificial”, ¡porque una máquina no puede ser inteligente! En un sentido filosófico, no puede ser así, porque solo es tan inteligente como el humano que lo alimenta. Incluso los sistemas de autoaprendizaje solo obtienen información que las personas han recopilado y solo pueden confiar en evaluaciones humanas. Una IA carece, al menos hasta ahora, de libre albedrío y la evaluación de algo por su propio gusto. No tiene conciencia propia, aunque los científicos ya están discutiendo sobre esto. Pero: si entiendes la inteligencia como la capacidad pura de resolver tareas pensando, entonces una IA definitivamente puede hacer eso.


IA: reconocer posibilidades, aprovechar oportunidades

La IA se puede usar para componer música nueva, crear combinaciones únicas y también ayudar a crear actores robóticos. El terreno en el que se puede utilizar la inteligencia artificial para crear cosas nuevas es simplemente ilimitado, y las posibilidades son infinitas, siempre con los límites antes mencionados impuestos por la programación o el suministro humano de información. AI también es capaz de crear letras con una emotividad predeterminada, crear géneros musicales previamente desconocidos y explorar los límites de la música.

Solo uno de los otros beneficios es que la composición de canciones respaldada por IA, con sugerencias a veces muy inusuales de la "caja digital", puede aliviar potencialmente los bloqueos de los escritores. La música basada en parte en algoritmos de autoaprendizaje es como emprender un horizonte digital cuyos secretos todavía están profundamente ocultos. La única manera de averiguar lo que depara el futuro es seguir adelante.


Inteligencia Artificial: Impacto en la industria musical desde hace años

De hecho, el impacto de la música AI es un tema visionario, pero ya no es absolutamente nuevo. Más bien, la inteligencia artificial ya lleva años mostrando su impacto dentro de la industria musical. La música ambiental de atención plena generada por IA, la generación de música libre de derechos para creadores de contenido y la mezcla y masterización automatizadas se han convertido en industrias importantes durante aproximadamente media década.

Del mismo modo, los sistemas de recomendación de los servicios de transmisión se basan en algoritmos de IA. Por ejemplo, la inteligencia artificial se utiliza para analizar la música y sus características específicas, identificando patrones y desplegando recomendaciones musicales personalizadas basadas en ellos. La IA y el aprendizaje automático hace tiempo que cambiaron la cara de la industria de la música. Nunca antes había sido tan fácil crear y escuchar música agradable.


Las preocupaciones son comprensibles, pero los temores tienden a ser infundados

Por supuesto, hay riesgos potenciales. Uno de los principales temores es que la música impulsada por IA pueda volver obsoletos a los músicos y compositores humanos, reemplazándolos y enviándolos al desempleo. Sin embargo, estos temores deben tomarse con pinzas. Después de todo, hay algo que la IA no puede hacer: ser creativo como un músico. La preocupación de que la música de IA pueda provocar una sobresaturación entre los oyentes debido a los sonidos o estilos repetitivos también parece bastante infundada. Después de todo, todos todavía deciden por sí mismos sobre su propio gusto musical. Si un género está potencialmente inundado de monotonía, los consumidores automáticamente se alejan, pero no rechazan la música por completo. En este contexto, la música de IA podría, en el mejor de los casos, conducir a una sobresaturación de sí misma. 

Como ocurre con todos los temas nuevos desde la invención del pan de molde, sigue siendo imperativo utilizar la inteligencia artificial de forma ética y moral, además de legal. 


IA: tratando de decodificar el genoma de Mozart

Mientras tanto, hay varios ejemplos de referencia de cómo se han implementado proyectos interesantes mediante el uso de inteligencia artificial. En 2021, por ejemplo, la música del compositor se visualizó en varios proyectos para el 100º Festival Mozart, que se propuso rastrear el genoma musical del genio. Un equipo de investigación de la Universidad de Würzburg había desarrollado una IA con el nombre apropiado "Mozart Jukebox", así como una aplicación para realidad aumentada (AR). Se demostró que no existe una sola IA, sino que se desarrolla en base a las acciones de los usuarios. Por lo tanto, los humanos no se quedan afuera en el frío.


La inteligencia artificial resucita a los músicos

También a partir de 2021 es el lanzamiento reencarnado de “The Lost Tapes of the 27 Club”. Lo único que era "real" sobre las grabaciones eran las voces. Las voces, sin embargo, no provenían de los artistas originales, sino de músicos de bandas de covers que se habían especializado en imitar a sus ídolos. Las canciones de Kurt Cobain con Nirvana, Jim Morrison con The Doors, Amy Winehouse y Jimi Hendrix fueron (re)compuestas con Google AI Magenta. Luego se creaba la música con instrumentos digitales controlados por computadoras. The “Lost Tapes” no fue de ninguna manera el primer proyecto musical de IA. Ya había música al estilo de los Beatles, Bach o Beethoven.


Canciones con voces y sonidos basados en datos

Holly Herndon, junto con su socio Mat Dryhurst, desarrollaron el "bebé AI Spawn", alimentado principalmente por voces y sonidos basados en datos. Ya había lanzado canciones basadas en IA antes y, en última instancia, el álbum completo “Proto”. Algunos también se refieren a Holly como la madrina de la música de IA. De acuerdo, ciertamente hay bastantes músicos que podrían reclamar este título por sí mismos. ¿Qué hay de Kraftwerk, por ejemplo?


Aproximación estilística por IA

Es interesante en este contexto que los investigadores hayan intentado repetidamente analizar y recrear los matices estilísticos individuales de los músicos. Por ejemplo, los científicos del laboratorio de investigación de SONY CSL han tenido las primeras canciones completas escritas por IA, desarrolladas en FlowMachines, un sistema que aprende estilos musicales de una enorme base de datos. La canción “Daddy's Car” no es de los Beatles, pero está compuesta en su estilo, al menos como lo entendieron los científicos.

Vemos que la música AI tiene opciones visionarias, y no menos creativas, sobre cómo la música podría verse y sonar en el futuro. El atributo exclusivamente humano, la creatividad emocional, difícilmente se ralentizará. Después de todo, es y siempre será la fuerza motriz de la humanidad.

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